Franck Tortiller zählt zur jungen Generation der Vibraphonisten mit einer ganz eigenen musikalischen Sprache. Nach klassischen Studien am Conservatoire de Dijon, dirigiert er sich nach und nach in Richtung Jazz. Tortiller ist seit 1993 Mitglied im Vienna Art Orchester und war von 2005-2008 künstlerischer Leiter des Orchestre National de Jazz
Ihm eilt der Ruf als einer der weltbesten Hornspieler voraus: Arkadij Shilkloper. Ob auf Waldhorn, Flügelhorn oder Alphorn: überall erweist sich der gebürtige Moskauer als ein wahrer Meister auf seinem Instrument.
Shilkloper geboren 1956, fand über diverse Blasorchester zur Musik und zu seinem Instrument, dem Flügel- bzw. Waldhorn. Er studierte dieses Instrument in Moskau, spielte schließlich im Orchester des Bolshoi-Theaters und bei den Moskauer Philharmonikern. Shilkloper gilt mittlerweile als einer der besten Hornspieler der Welt. Seit 1988 Zusammenarbeit mit dem 2018 verstorbenen Pianisten Mikhail Alperin, seit 1990 auch im Trio mit dem Klarinettisten Sergej Starostin, mit dem sie als Moscow Art Trio auf allen großen Festivals in Europa und Übersee gastierten. Doch daneben arbeitet Shilkloper, der inzwischen in Berlin lebt, immer wieder mit anderen namhaften Jazzmusikern zusammen, so mit Sänger Andreas Schärer oder Osteuropas neuem Jazz-Pianostern Vadim Neselovsky.
Ähnlich singulär auch sein Zusammenspiel mit dem in Wien lebenden Tubisten Jon Sass, mit dem er zusammen eine Micro-Brassband bildet, der kein Ton zu hoch oder zu tief, keine Kadenz zu schnell ist!
Aktuell kann Arkadij Shilkloper über mich mit folgenden Formationen gebucht werden:
Ursprünglich von der Klassik herkommend hat sich Frankreichs jüngster Saxophon-Gigant mittlerweile zu einer der markantesten europäischen Saxophonisten entwickelt. Die Musik von Eric Séva, der auch auf mehreren Alben des Popsängers Chris Rea mitwirkt, ist dabei immer narrativ und einfühlsam. Sein tiefgründiger Ton, seine fein ausbalancierte Melodik, sein Lyrizismus und der Groove, der sein Saxophonspiel prägt, geben seinem Spiel eine unverwechselbare Note.
28. MÄRZ: Stuttgart (D), Theaterhaus (mit Laura Kipp Quartett)
Der Bassklarinettist Michael Riessler, geboren 1957 in Ulm, ist ein Grenzgänger zwischen Improvisation und zeitgenössischer Klassik, zwischen Sprache und Klang, Musik und Tanz. Riessler hat mit Musikern und Komponisten aus den unterschiedlichsten Lagern gearbeitet: u. a. Maurizio Kagel, John Cage, Steve Reich, Helmut Lachenmann, Arditti Quartett, Ensemble Modern, David Byrne, Michel Portal, Carla Bley, Terry Bozzio. Seit 2000 gemeinsame Projekte mit der Klarinettistin Sabine Meyer und dem Vokalensemble SINGER PUR. Daneben schreibt und realisiert Riessler seit den 90er Jahren eigene Projekte sowie Hörspiel- und Filmmusiken, z. B. zu »Heimat 3« von Edgar Reitz oder zum Stummfilm »Hamlet« (mit Asta Nielsen).
23. – 28.FEBR.: USA-Tournee
21. APR: Donaueschingen (D); Museum Art.Plus (Duo mit Jean-Louis Matinier)
11. OKT.: Frankfurt (D), Festival Improvisierte Musik (solo)
09. NOV.: Straßburg (F), Festival Jazz D’Or (Trio mit Pierre Charial und Lorenzo Riessler)
12. DEZ.: Graz (A) (Duo mit Lorenzo Riessler: „The Machine“)
13. DEZ.: Wien (A), Porgy & Bess (Duo mit Lorenzo Riessler: „The Machine“)
The Machine
Duo Michael Riessler, bcl – Lorenzo Riessler, drums, samples
Mit seinem rhythmischen Reichtum und seinem gepflegten, klassisch geschulten Anschlag gilt der Römer als Europas derzeit führender Modern-Jazz-Pianist – die Auszeichnung mit dem »Django D’Or« als bester europäischer Jazzmusiker unterstreicht dies nur. Pieranunzis cooles und dennoch warmes Klavierspiel knüpft da an, wo Bill Evans 1980 aufhören musste. »A new approach to the top jazz piano world« – so urteilte denn auch kein Geringerer als McCoy Tyner über den Pianisten.
06. März: Ulm (D), Stadthaus (Trio mit Thomas Fonnesbaek, Mauro Beggio)
07. März: Singen (D), Jazzclub Gems (Trio mit Thomas Fonnesbaek, Mauro Beggio)
08. März: Reutlingen (D), Pappelgarten (Trio mit Thomas Fonnesbaek, Mauro Beggio)
09. März: Thalwil (CH), Jazzclub im Hotel Sedartis (Trio mit Thomas Fonnesbaek und Mauro Beggio)
14. Mai: Tübingen (D), Landesjazztage (piano solo)
Gabriele Mirabassi, geboren 1957 in Perugia, ist einer der besten Klarinettisten des europäischen Jazz. Seine Karriere startete er zunächst als Interpret moderner Klassik, bevor er sich dem Jazz zuwandte. Erste Erfolge feierte er im Duo mit dem Akkordeonisten Richard Galliano. 1996 wurde der Künstler in Italien von Musikjournalisten zum »Besten neuen Talent« gewählt und der zeitgenössische Jazz ergriff nun Besitz von Mirabassi. Kenny Wheeler, Marc Johnson, Steve Swallow und John Taylor waren noch in den 90er-Jahren die ersten internationalen Jazzstars, mit denen der Umbrier musizierte. Nach wie vor aber behielt Mirabassi seinen musikästhetischen Zugang als ein Künstler zeitgenössischer Musik – sowohl als Klarinettist mit einem bemerkenswert eleganten, beweglichen und sauberen Ton als auch zunehmend als Komponist, der den kurzen improvisierten Passagen präzise, exquisite Positionen innerhalb eines größeren komponierten Zusammenhanges zumisst. Er arbeitete mit Musikern wie Pianostar Enrico Pieranunzi oder dem französischen Tubisten Michel Godard zusammen. Abner immer wieder ist es das klassische Duo Klarinette – Akkordeon, mit dem Mirabassi besticht und mit dem er bevorzugt auftritt. So aktuell mit dem aus Bologna stammenden Simone Zanchini, der als einer der interessantesten und innovativsten Akkordeonspieler der internationalen Szene gilt!
19. JULI: Diersbach (A), Inntöne-Festival (Duo mit Simone Zanchini)
Der Pariser Akkordeonist Jean-Louis Matinier gilt als der abenteuerfreudigste und scheuklappenärmste Virtuose seiner Klasse auf diesem Instrument. Matinier hat klassische Musik studiert, sich dann der improvisierten Musik zugewandt und überwindet heute mühelos die Grenzen zwischen Ethno-Traditionen, swingenden Grooves und mutiger neo-klassischer Innovation.
21. APR: Donaueschingen (D); Museum Art.Plus (Duo mit Michael Riessler)
Ein Musiker ohne stilistische Grenzen: das ist der Chicagoer Pianist, Komponist und Mundharmonikaspieler Howard Levy. Levy. Er ist in Jazz, Rock, Pop, Blues oder World Music genauso zu Hause wie er als Komponist für Fernsehen, Hörspiele oder Theater arbeitet. Unerreicht vor allem seine Spiel auf der diatonischen Mundharmonika, deren Spielweise er mit seiner genialen Technik geradezu revolutioniert und ihr völlig neue musikalische Dimensionen eröffnet hat.
Die deutsch-französische Sängerin Laura Kipp gilt als eine der interessantesten neue Stimmern auf der deutschen Jazzszene. Geboren in Waiblingen bei Stuttgart studierte sie Jazzgesang an der Musikhochschule Stuttgart und der in Paris. Sie war Mitglied im Bundesjazzorchester Ihre große stilistische Bandbreite, vom Jazz über Einflüsse von Soul, Funk, Pop bis hin zum Chanson, ist beeindruckend. Und vor allem überzeugt ihre Stimme nicht allein durch Klangschönheit, Charme und technische Perfektion, sondern durch Charisma und Persönlichkeit. Mit diesen Attributen erzählt die Sängerin im Dialog mit ihrer wunderbaren Band sehr persönliche Geschichten. Mit dabei: der französische Pianist William Lecomte (langjähriger Partner u. a von Geiger Jean-Luc Ponty), der Bassist Jens Loh und Drummer Eckhard Stromer.
„Federleicht schwebt ihre Stimme, sanft und melancholisch lässt sie sich treiben, schmeichelt, spielt mit den Gefühlen, verführt zum Träumen, kehrt zurück mit Schwung und starkem Rhythmus, wandelt sich von Jazz zu Soul, zu Latin und Chanson, singt Balladen, Vokalisen.“ (Stuttgarter Zeitung)
„Jugendliche Frische trifft auf erstaunliche Reife, Charisma auf Understatement, die Freiheit und Intellektualität des Jazz auf die unmittelbar emotionale Kraft von Pop, Soul und Chanson. Gegensätze, die sich hier wirklich anziehen und nicht nur Spannung erzeugen, sondern zu einem famosen Ganzen verschmelzen.“ (Oliver Hochkeppel)
26. JAN: Ehingen (D), Franziskanerkloster
27. JAN.: Reutlingen (D), Pappelgarten
28. MÄRZ: Stuttgart (D), Theaterhaus (special guest: Eric Séva, sax)
12. APR: Potsdam (D)
13. APRIL: Salzgitter (D)
26. APRIL: Lörrach (D), Jazztone (Quartett)
Dance into the Light live im BIX
Livestudio Video „Speed of Schall“
Der 1967 geborene Giuliani gilt als eine der frischesten und heißesten Saxofonisten der aktuellen europäischen Szene. Der Vorrat an Energie des Altsaxofonisten scheint unerschöpflich, und wer Rosario Giuliani einmal live auf der Bühne erlebt hat, ist sicher gepackt worden von dessen Dynamik und Entschossenheit. Daneben beeindruckt Giuliani aber ebenso als ein unglaublich lyrischer Musiker, der auf höchst versiert an ausgefeilten Melodielinien entlang zu spielen versteht.